有作品啊。

　　罗大佑2022年发布了《家3》,李宗盛在2022年发布了新版的《山丘》，还发了几张现场的音乐精选集，只不过都减少了，或者说想法改变了。

　　罗大佑的《之乎者也》是被公认的华语流行音乐最经典的作品，而罗大佑在自己从台湾到香港再到北京的发展之路上带来了大量的优质作品《光阴的故事》、《青春舞曲》、《皇后大道东》、《东方之珠》…总之，他的音乐作品和他声音里的愤怒影响了台湾乃至整个华人圈。

　　与他的《美丽岛》相比，他的《家3》的确是有些迟了。间隔了13年，但是这么大的年纪仍然有经历去创作作品是十分值得尊敬的。

　　因此，我们可以说，罗大佑如今仍然可以创作优质的作品，但是如今的罗大佑已经不是当年的罗大佑了。

　　前面说到，罗大佑之所以被铭记是他“愤怒”并且用自己的声音，不高的唱功为时代发生。而如今的罗大佑如自己为《家3》定的概念一样，已经进入了人生的第三个阶段“自己成家”，漂泊过后的定居，孩子的降生让他不再那么愤怒了。

　　也如他与许知远的对谈时所说的一样：“很羡慕那些可以一辈子摇滚的人，但是他已经过了为时代发声，为时代愤怒的岁数了。”

　　在上一届金曲奖草东没有派对，打败了第一届金曲奖最佳乐团的得主五月天，似乎宣布一个新的乐团时代的来临。马世芳说如今的草东代表了如今台湾青年的“丧文化”，算得上能为“时代发声”。

　　因此，这些有点“时代符号”意味的歌手可能可以依旧有着不错的词曲，但是精神意味已经无法把握这个时代的脉搏了。

　　我自己有一个比喻，若台湾流行音乐的黄金时代是盛唐“罗大佑作品可类比杜甫，李宗盛作品可类比李白。”

　　刚刚看了2022版本《山丘》的评论区，里面充满着80后90后的青春怀念。李宗盛的作品中是我们的百味人生。有人说，他们经历过失恋、失业、恋爱以及结婚等等。再听他的作品就常常会泪流满面。我可能年纪不够，但是他音乐作品中的细腻心思还是能听出的。

　　我们知道他音乐写的好，我们也知道他一直以来都是个多情的人，年纪轻时候的情情爱爱，成为他作品灵感的源泉。若是没有为爱的辗转反侧，怎么会有《生命中的精灵》这般作品呢…

　　而如今退休了的李宗盛，几乎远离媒体，在北京做吉他。偶尔出现在演唱会里，也许会如唱《山丘》一般在自己的老歌中唱新的岁月沉淀后的青春体会。但是这般年纪的新陈代谢，可能再也不能让他写出以前那样子的作品了吧。

　　于他，我想是年纪大了，没有能支撑他写作品的荷尔蒙了吧。

　　如今最“跨时代”的歌手就是周杰伦了，他的音乐有独立想法，不拘泥于流行，有时独树一帜。因此被很多人称作“永不过时”。自己也对“被时代淘汰”有危机感。

　　一个“70后”，在2022年还能写出《等你下课》，我想杰伦行走江湖一样重要的东西就是他的青春感，到了如今还依旧能被称作“小公举”。

　　李宗盛有没有创作生命力的一天，罗大佑有不能为时代发声的一天，而周杰伦什么时候以什么样的形式淡出，我想象不到。

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　　罗大佑和李宗盛可以说是华语流行乐坛的殿堂级人物，为大家创作了许多经典的好歌，但是这些词曲创造的大佬级人物的确似乎已经淡出我们的视线了。

　　一．关于罗大佑，我们对其《幼年》《岁月的故事》《恋曲1990》都十分了解，高晓松曾评价过《岁月的故事》，在罗大佑之前，人们写词都要考究赋比兴，但《岁月的故事》直接即是兴，并且一直兴到尾，却并不让人觉得烦。无疑，罗大佑唱出了属于那个时代的故事。纵观罗大佑的音乐人生，总是紧密的和时代结合在一起，却又不乏关注人心的经典作品。在如今商业化的时代，创造歌曲似乎变成了一项流水线工程。

　　

　　二．我们再来说说李宗盛吧！有人说，年轻不懂李宗盛，现在听来全是人生。据了解，李宗盛共创造了271首歌曲，22岁作为“木吉他合唱团”成员进入乐坛，24岁就开始制作郑怡《小雨来的正是时候》，26岁出版首张个人专辑《生命中的精灵》。其中的《凡人歌》也是传唱度极高。

　　词曲创作真的是非常需要灵感的一件事，正真的大家是有感而发，故而所写所唱，写的是故事，唱的是个人想要表达的情感。或许罗大佑，李宗盛等人在淡出娱乐圈，但是他们的歌曲没有，依旧是经典，被大家所传唱或是翻唱。

　　李宗盛。罗大佑这两位是华语乐坛不可忽视的，应该说是最重要的创作人，会创作也会唱。应该说上世纪八九十年代是他们的巅峰时期。那时候是滚石唱片的黄金时代，一大批优秀的歌手都是滚石的，李宗盛更是滚石的金牌制作人、他为陈淑桦制作专辑《梦醒时分》，成为台湾唱片业第一张销售过百万的华语专辑，将华语流行音乐发展推上了高峰。然后我们耳熟能详的《爱的代价》、《爱如潮水》、《我是一只小小鸟》、《当爱已成往事》等至今仍是KTV必点歌曲。进入本世纪，李宗盛不再写一些迎合市场的歌曲了，专注于自己内心世界的独白，比如《给自己的歌》：想得却不可得 你奈人生何 该舍的舍不得 只顾著跟往事瞎扯 等你发现时间是贼了 它早已偷光你的选择。。。。。。

　　罗大佑被称为“台湾流行音乐教父”。他的成名作有《光阴的故事》、《恋曲1990》、《童年》等，这几年很少见到他的作品了，大概是从事幕后工作了，或者去当导师了。

　　二位华语教父令人尊重，现在他们两人作品少之又少，令人嘘嘘：

　　①，一个吋代会有一批作者创作一批作品供大家欣赏：

　　②，一个时代会湧现一批弄潮儿音乐人：

　　③，一个时代创作者背负的家庭责任不同：

　　大浪淘沙，勇者上，后者淘汰也不足为奇：

　　无论是李宗盛还是罗大佑他们都努力拼搏过，创作过。但他们共同经历过家庭离婚破粹之痛苦：

　　李宗盛因搞婚外情与原配离婚和香港歌手林忆莲纠缠多年，但两人结婚后育有一女喜儿，因欣赏而结婚，后因了解又离婚？伤了原气，据传李宗盛又结婚了：

　　

　　罗大佑和台湾艺人李烈也是经过了轰轰烈烈恋爱多年而结婚，同样相爱容易相处难，后也离婚了又娶小嫩女生一女：

　　两位骨灰级的音乐创作者可能因为年过花甲，处以退休状态！

　　但他们曾经创作的音乐作品流芳百世。

　　让我们再唱《东方之珠》小河弯弯向东流……去怀念那些美妙的华语音乐，让

　　长江后浪推前浪一浪高一浪！

　　少了，并不是没有了。

　　李宗盛有个徒弟叫李剑青，很多人形容李剑青“愿你出走半生，归来仍是少年。”

　　如果你觉得李宗盛这几年没作品了，那可能是你没去关注他的生活。

　　李剑青的专辑《仍是异乡人》，制作人就是李宗盛，其中《出城》《平凡故事》与《匆匆》都是由李宗盛作词。

　　我第一次听到《匆匆》是在刘若英的演唱会，刘若英介绍演唱嘉宾--李宗盛的爱徒李剑青。她是这么介绍李剑青的。

　　一个拉着小提琴瘦瘦的男生，其实他已经41岁了。

　　《匆匆》的歌词有部分就是描写李宗盛在大陆生活十几年的感受。

　　你觉得李宗盛没有作品，是他唱的少了。但我总觉得越是身居高位，越是酒酿的越久，就越醇，他想给自己的人生带来不一样的东西，写出自己当下的感受，就够了。

　　李宗盛的《山丘》，真的不敢相信这首歌是2022年的歌曲，因为我还经常能在各种选秀节目中听到，每次听到这首歌时，都能感受到那种孤独与无奈。

　　一个好的创造者，一个牛的词曲制作人，不用每个人都叫高产的林夕，做自己就好。能传承，能传唱的就已是经典。

　　今年李宗盛已经60岁了，我不知道大家身边的60岁的大叔在干嘛。该退休了吧，该出去旅旅游了吧，该好好享受下轻松惬意的生活了吧。

　　李宗盛也不像我们普通人，需要劳苦半生四处奔波，他银两不缺，就好好enjoy yourself。

　　社会快速发达，人心逐渐复杂，不论是李宗盛还是罗大佑，他们都是乐坛殿堂级的人物，他们只是作品少了并不是没有作品了。

　　近年来李宗盛发行了新编版的《山丘》《新写的旧歌》，罗大佑发行了《家 三》，他们也是有作品的只是少了而已，那么我们就来说说这两位教父级别的人物。

　　很多人应该都听过这么一句话，年少不知李宗盛，再听已是曲中人。这句话真的不是随便说说，因为他的歌不仅是旋律和歌词，更多的是人生百态，李宗盛用十年写出《山丘》，十年时间的酸甜苦辣都在一首歌里面，如果你是少年怎么能理解歌里表达的情感。

　　李宗盛2022年发行了《新写的旧歌》，凭借歌曲《出城》获得2022年华人歌曲音乐盛典的年度最佳作词。 2022年凭借歌曲《新写的旧歌》获得第30届台湾金曲奖“最佳作词人”奖。也有人说他们的作曲手法在现在看来过于老旧，而我不这么认为，他的歌就算放在现在都是百听不厌的佳曲，只是现在的人习惯了快餐式的生活节奏，品不出歌曲的味道了。

　　说起罗大佑大家想到的是什么，纵贯线还是《童年》，无论是什么，他曾经的歌曲，放在现在都是经典，他是一个具有划时代意义的歌手，他将摇滚与东方美学结合，他的作品的批判和社会启蒙意识可谓是华语乐坛的丰碑，不管怎么样，他都缔造了无数的经典，虽然今年来不是很高产，但是他的作品永远都是金典。

　　再说他17年发行的第八张个人专辑《家 三》总共收录了11首歌，该专辑18年获得第29届台湾金曲奖最佳演唱录音专辑奖 、《致观音山》入围年度歌曲奖，虽然说他现在的作品比较少了，但是曾经留下了经典是最重要的。

　　

池塘边的榕树上

　　二是他们有可能江郎才尽，再也无法超越自己。

　　三是舒适的生活消磨了他们的创作热情。

　　四是过多的应酬让他们无法专下心来创作。

　　五是他们激流勇退，见好就收。

　　创作的东西，是靠灵感的，很多歌曲就是一时兴起而成的。所以我们说歌曲者一定要有生活，生活是歌曲创作的源泉！

　　像今年最火的歌曲《可可托海的牧羊人》，就是因为词曲作者有这方面的生活，才创作了大家喜闻乐见的歌曲。

　　人生能创作一两首经典歌曲就不得了，尽管罗大佑、李宗盛现在没什么作品了，但他们一样无愧于这个时代！

　　2002年，中国第一款手工吉他品牌“Lee Guitars”横空出世。他的缔造者，就是著名音乐人李宗盛。从此，他把自己大把的音乐才华，都“浪费”在了做琴上。

　　李宗盛太爱琴了，他对吉他的喜爱是从14岁开始的。这个被数学课快要逼疯了的小男孩，最终没有考上高中。这段灰暗的历史，在李宗盛80年代的作品《和自己赛跑的人》中，就有所提及： 人有时候需要 一点点打击， 你我都曾经不只一次的留级......

　　但是，老师眼中的差等生，却是流行音乐界的天才。在李宗盛25岁的时候，就第一次以制作人的身份，为自己的首任女友郑怡制作了专辑《小雨来得正是时候》。并且当年就获得了台湾地区排行榜的第一名。

　　李宗盛是金牌制作人，更是一流的华语流行音乐作者。他在创作中，非常善于寻找一根琴弦。这根琴弦弹奏出的音符，往往最能打动演唱者，又能和听众达成强烈的共鸣。

　　比如，李宗盛创作的，已经成为流行金曲的《领悟》，歌手辛晓琪几乎每唱一遍，都会因为被首歌传达出的感情刺痛，而禁不住痛哭。

　　1991年的夏天，李宗盛请歌手娃娃一起聊天，吃牛肉面。两天后，李宗盛把一首新歌拿给她。娃娃认出了写歌的纸，还是那家面馆的餐巾纸。录制这首歌时，由于歌曲对人物内心把握精准，竟使得娃娃在录音棚里连哭了三次。这首歌就是后来著名的《漂洋过海来看你》。

　　可惜的是，在李宗盛成为制琴师的近二十年中，他只为梁静茹和杨宗纬制作过两张专辑。自己也只出过《山丘》和《新写的旧歌》两首单曲。看来，60岁刚出头的李宗盛真的更看重他的手工吉他了。

　　当李宗盛的第一张专辑获得冠军的时候，被他打败的第二名，就是罗大佑自己的专辑《未来的主人翁》。和李宗盛不同的是，罗大佑从小就是学霸，并且还是在家人的严格监督下学音乐的。

　　罗大佑做音乐，更不像李宗盛那样，需要照顾到听众的感觉。在罗大佑的音乐世界中，只有自己。也正是因为这样的主观，才使得他的音乐更具有突破和前瞻性。有罗大佑在，中国的流行音乐就明显被提升了一个档次。

　　罗大佑是典型的“社会人”。在他的音乐中，总是能体现出强烈的社会性。早期的《鹿港小镇》，《现象七十二变》到后期的《绿色》。这种音乐人主动干预社会生活的“入世”精神，是难能可贵的，更是所谓“歌星”们望尘莫及的。

　　在情歌方面，从玩世不恭的《恋曲1980》，到情深义重的《恋曲1990》，再到悲天悯人的《恋曲2000》，反映了罗大佑对感情的认知，一直在不断地深化。虽然我们很多时候，已经跟不上他的节奏，好在他曾经留下太多的经典，让我们一直受用不尽。

　　罗大佑距离我们最近的专辑，是他在2022年发行《家III》。很多人都感觉这样的老炮不再推出新作品，其实是因为，罗大佑此时的作品，已经没有了曾经的影响力。这张专辑也迎来了差评一片。

　　当年我们曾经疯狂崇拜过他，那时因为他前卫的摇滚和真挚的情歌。现在我们对《家III》的失望，是因为罗大佑已经将近古稀之年，而我们很多人还在为房贷奋斗。

　　或许现在最适合我们的，还是罗大佑曾经的《童年》，《光阴的故事》，《你的样子》，《追梦人》，《穿过你的黑发我的手》......

　　其实这个问题可以分开几个角度去看。

　　1

　　不具备巨大的创作压力：

　　以李宗盛、罗大佑为代表的华语音乐创作人，在成名前都背负着强烈的创作压力和动力，这种压力或者是经济方面、或者是自我价值的证明方面，又或者是所谓远大的梦想方面等。这些巨大的压力可以凝聚成了巨大的情感爆发力，体现在音乐作品方面，才会形成广泛的共鸣。

　　而在成名之后，尤其是像李宗盛、罗大佑这种身处绝对高处的音乐人，经济和自我证明的爆发条件并不具备了，可以发挥的方向，是自我情怀的表达，可是一旦生活太安逸了，情怀总会不可避免地和地气有点距离感。于是他们既便有作品问世，也会显得技巧有余而共鸣不足。

　　2

　　不具备创作流行音乐的激情：

　　按理来说，创作的能力，应该是随着时间的推移，而呈现出一个积累向上的过程，但是艺术的创作规律却有点不同。特别是流行音乐，讲究的是情感的宣泄（这和古典音乐有着巨大不同，古典音乐讲究的是情感与理智的平衡），所以流行音乐的受众群是以年轻人为主。你会发现，绝大部份流行音乐的经典作品的词典创作者，巅峰期都是在四十岁前。这和生理条件也是对应的，激情来源于荷尔蒙调节，中年创作者在这方面的优势已经丧失殆尽了。

　　有人说李宗盛不是在近些年来还创作了如《凡人歌》等流行歌曲吗？但你不觉得这首歌反应的正是中年人心态吗？这种有点看破红尘感的歌曲，不太可能成为流行音乐的主流。因为流行音乐讲的是少年和青年情怀。

　　3

　　不具备创作流行音乐的历史条件：

　　这其实很好理解，谁都不可能不断地超越自己。每一个都活在一个时代，时代成就了天才，也会局限这些天才。凡人同样也如此，只不过能力一般的人，这种局限性体现的更为明显而已。

　　我们就拿罗大佑来说，他的创作风格，就是“乡愁”两字，这个乡愁是广义上而言的，这种创作风格的形成，集合了自身性格、生长环境、年纪和时代特征等众多条件的。

　　正如一个人的性格不太可能是多重的一样，一个的音乐风格也不太可能是多重的。一个人不可能同时把文艺小清新写得很经典，同时也把撕裂的摇滚写得很经典，作品上的反差体现出的是性格的巨大反差，这种驾驭难度或者只有神才能承受。

　　李宗盛罗大佑的江湖地位不是大师两个字可以概括的！他们的作品影响力占据了几代人的心灵高地！他们的作品纯粹委婉悦耳动听人心共鸣励志情趣！他们已经到了只出精品的地步了！但是当下的快歺文化符合大师厚重的情怀吗？现在是金钱至上纵欲歌风行的年代！大师们云端拔雾不知道还有没有那个心情！当一个人面对泡沫纷飞的虚幻世界而又无力回天！当一个大师活在当下把自己的匠人级作品展示出来而又被打上过时的标签其心犹如对牛弹琴何洋疼痛！